۱۰ منبع رایگان برای طراحان گرافیک
۱۰ منبع رایگان برای طراحان گرافیک – همه ما توسط آثار طراحان گرافیک احاطه شدهایم. فرقی نمیکند ویدیوها، تصاویر، پوسترهای فیلم، کاورهای CD، کاورهای فیسبوک، کارتهای ویزیت، منوهای رستوران – هر چیزی که فکرش را بکنید. بنابراین، جای تعجبی نیست که بسیاری از افراد تصمیم میگیرند شغل طراحی را انتخاب کنند.
چه قصد داشته باشید پاییز امسال به مدرسه طراحی بروید یا بخواهید این تابستان را به یادگیری برخی مهارتهای طراحی اختصاص دهید، باید از جایی شروع کنید.
ما در اینجا مجموعهای از ۱۰ مقاله مفید را گردآوری کردهایم که میتوانید آنها را بخوانید تا با اصول اولیه تبدیل شدن به یک طراح گرافیک که لوگو میسازد و کارهای **(باز)**برندسازی انجام میدهد، و همچنین با ماهیت تئوری گرید، نسبت طلایی، و رنگ در طراحی – کاملاً رایگان – آشنا شوید.
۱. چگونه یک طراح گرافیک شویم
اولین مورد از مقاله ۱۰ منبع رایگان برای طراحان گرافیک: هیچ چیز جای آموزش رسمی را نمیگیرد، به خصوص وقتی صحبت از دوستیها و ارتباطات عالی است که ممکن است در ادامه مسیر شغلی شما منجر به موفقیتهای تجاری شوند. با این حال، اگر تحصیلات دانشگاهی خود را به پایان رساندهاید و اکنون میخواهید دانش خود را گسترش دهید – یا به سادگی یک حساب بانکی بیانتها ندارید – میتوانید از آموزشها و وبلاگهای آنلاین ساده و در عین حال مفید شروع کنید.
یک مقاله بسیار کاربردی در Creative Market، نکات مثبت نرفتن به مدرسه طراحی و یادگیری طراحی از خانه را برجسته میکند. از اصول اولیه شروع کنید، طراحی کردن را یاد بگیرید، تئوری طراحی گرافیک را بیاموزید، به تایپوگرافی و به ویژه تجربه کاربری (UX) توجه کنید و برای ساختن پورتفولیوی خود، تجربه عملی زیادی کسب کنید و چیزهای بسیار دیگری. همه این موارد را در این آموزش مفید یاد بگیرید.
۲. رنگ در طراحی: CMYK، RGB، پنتون (Pantone)
دومین مورد از ۱۰ منبع رایگان برای طراحان گرافیک: رنگ نقش بسیار مهمی در طراحی ایفا میکند. اگر اصطلاحاتی مانند RGB، CMYK، پنتون و غیره را شنیدهاید اما هنوز مطمئن نیستید که معنای آنها چیست و چرا در طراحی گرافیک اینقدر مهم هستند – مقالهای کاربردی در وبلاگ ما وجود دارد که تفاوت بین این مفاهیم را توضیح میدهد و میتواند مسائل را تا حدودی روشن کند. دانستن این سه استاندارد رنگ قطعاً برای شما مفید خواهد بود، فرقی نمیکند قصد داشته باشید برای چاپ کار کنید یا وب.
۳. راهنمای طراح برای نسبت طلایی (Golden Ratio)
یکی از اصول اساسی طراحی، نسبت طلایی است. این یک نسبت ریاضی است که در واقع هزاران سال پیش در طبیعت مشاهده شد و ارتباط نزدیکی با دنباله فیبوناچی (Fibonacci Sequence) دارد. همانطور که Creative Bloq توضیح میدهد، این نسبت نشاندهنده “رابطه کاملاً متقارن بین دو تناسب” است که تقریباً برابر با نسبت ۱:۱.۶۱ است. اگر در ریاضیات خیلی خوب نیستید، در اینجا یک تصویر از این اصل آورده شده است:
این اصل نه تنها در طبیعت، بلکه در هنر و معماری نیز دیده میشود: مصریها از آن برای ساخت اهرام، یونانیان باستان برای ساخت پارتنون، و همچنین لئوناردو داوینچی برای نقاشی شام آخر استفاده کردند. بنابراین، اگر میخواهید طرحهایتان (نزدیک به) کامل باشند و از اصلی پیروی کنند که بیش از چهار هزاره است مورد استفاده قرار میگیرد – درباره آن بیشتر بیاموزید و آن را در طرحهای خود پیاده کنید.
۴. مقدمهای بر تایپوگرافی (Typography)
هنگام ورود به دنیای طراحی گرافیک، مدیریت تایپوگرافی باید یکی از اولویتهای اصلی شما باشد. اگر کسی قصد دارد از روندهای مدرن پیروی کند، به سادگی باید یک نوع خوب، اصطلاحات، قراردادها و قوانین (و قواعد تجربی) آن را بداند. مؤسسه هنرهای کالیفرنیا یک دوره فشرده مقدمهای بر تایپوگرافی را در Coursera ارائه میدهد که اصلاً ساده نیست. این دوره چهار هفته طول میکشد و باید حدود ۱ تا ۳ ساعت در هفته به آن اختصاص دهید. این دوره توسط Anther Kiley تدریس میشود.
۵. چگونه یک لوگو طراحی کنیم
وقتی از اصول اولیه شروع کردید و قبلاً تئوری طراحی را میدانید، بهترین کاری که میتوانید برای تمرین انجام دهید این است که واقعاً شروع به طراحی کنید. اگر به طراحی لوگو علاقهمند هستید، اما مطمئن نیستید که باید به چه چیزی توجه کنید، چگونه با مشتریان همکاری کنید، از چه ابزارهایی استفاده کنید، چگونه فونتها و رنگهای مناسب را انتخاب کنید، راهنمای مفید ما برای طراحی لوگو میتواند دیدگاه یک طراح را در مورد تمام موارد ذکر شده – و بیشتر – به شما بدهد!
۶. راهنمای تئوری گرید (Grid Theory)
یکی دیگر از جنبههای مهم طراحی، تئوری گرید است. به گفته Creative Bloq، هدف از گرید در طراحی “ایجاد مجموعهای از دستورالعملها برای نحوه قرارگیری عناصر در یک چیدمان” است. همچنین متر (اندازه) را تعریف میکند و به طراحی ریتم میدهد. اساساً، اگر میخواهید طرحهایتان منطقی باشند و عناصر به خوبی و متناسب قرار گیرند، این راهنمای مفید را در مورد تئوری گرید در طراحی گرافیک (و وب) بخوانید.
۷. اصول طراحی برندینگ (Branding)
طراحی لوگو، کارت ویزیت و سایر گرافیکها برای مشتریان، یکی از وظایف اصلی است که هر طراح به صورت روزانه انجام میدهد. با این حال، وقتی شرکتهای بزرگ میخواهند تصویر خود را بسازند، به خدمات برندینگ نیاز دارند. درک مشتری، به کارگیری استراتژی، ارائه راهحلهای نوآورانه و پیروی از یک اصل طراحی متمایز، تنها برخی از اصول طراحی برندینگ هستند که اخیراً در وبلاگ خود در مورد آنها صحبت کردیم.
۸. چگونه یک راهنمای سبک طراحی (Design Style Guide) ایجاد کنیم
راهنمای سبک هدف خاصی را برای شرکتها دنبال میکند، بنابراین بسیاری از فریلنسرها و آژانسهای طراحی، هنگام تحویل پروژههای خود به مشتری، آنها را نیز ارائه میدهند. راهنمای سبک یک سند واضح و مشخص است که به صراحت تعریف میکند که چگونه و چرا در طول فرآیند طراحی برای برخی گزینهها تصمیم گرفتید و مشتری چگونه باید از لوگوها، فونتها، پالتهای رنگی و سایر اطلاعات مرتبط که میتواند به رشد برند کمک کند و از منطق یکسانی پیروی کند، استفاده کند. مطمئن شوید که راهنمای سبک Creative Bloq را بخوانید تا پروژههای طراحی گرافیک شما حرفهایتر به نظر برسند.
۹. طراحی چاپی (Print Design) چیست؟
بسیاری از مردم تفاوت بین طراحی و چاپ را نمیدانند. وقتی با یک طراح گرافیک تماس میگیرند، معمولاً انتظار دارند که یک سرویس کامل دریافت کنند – اما این به ندرت در عمل اتفاق میافتد، زیرا انتشارات این کار را انجام میدهند. مهم است که شما به عنوان یک طراح، تفاوت بین این دو مفهوم را بدانید و برای مشتریان توضیح دهید که کار شما در واقع شامل چه چیزی میشود. در اینجا یک راهنمای مفید برای مبتدیان در طراحی چاپی است که اخیراً در وبلاگ خود منتشر کردیم، که در آن اصول اولیه طراحی چاپی و نحوه مدیریت مشتریان را خواهید آموخت.
۱۰. چگونه یک مدیر هنری (Art Director) شویم؟
وقتی مدتی به عنوان یک طراح گرافیک کار کردهاید و تمام دانش و تمرینات لازم را در پورتفولیوی خود دارید، طبیعی است که بخواهید شغل خود را ارتقا دهید و به مرحله بعدی بروید. و مرحله بعدی، تبدیل شدن به یک مدیر هنری است. مدیریت هنری معمولاً به معنای یک نقش رهبری در صنعت انتشارات، تبلیغات، بازاریابی یا هر صنعت هنری دیگری است و به دانش، مهارت، تجربه و ویژگیهای رهبری و مدیریت زیادی نیاز دارد. این قطعاً نقشی است که باید از روز اول شروع طراحی، برای آن تلاش کنید و امیدواریم روزی به آن دست یابید.
۱۱. نکته اضافی: شبکههای طراحان
در اینجا یک نکته اضافی وجود دارد: هر طراح باید یک پورتفولیو (آنلاین) داشته باشد و از توصیهها و نکات همکاران خود استفاده کند. اگر میخواهید طرحهای خود را بهبود ببخشید، آخرین روندها را دنبال کنید و طرحهای خود را به دنیا نشان دهید – به Behance و Dribbble، دو بزرگترین شبکه اجتماعی مرتبط با طراحی در جهان بپیوندید.
به یاد داشته باشید که طراحی هم هنر است و هم صنعت، و باید برای دانش خود وقت بگذارید و تقریباً هر روز خود را بهبود ببخشید. روندها میآیند و میروند، اما شما باید با همه تغییرات همراه باشید و کار خود را برای برآورده کردن بالاترین استانداردها تنظیم کنید.
دیگر مقاله ها:
